1-Técnicas y Expresión Corporal
Proporcionar un entrenamiento formativo netamente contemporáneo, en el
cual el alumno logre dominar y ejecutar correctamente el
lenguaje de la
técnica Graham, con la finalidad de conocer un modo de expresión
dancísitica, que tiene implícito un sentido de representación dramática
que involucra un trabajo muscular interno que trasciende la vida interior
y desemboca en la presencia en el foro.
Tomar conciencia del espacio donde se realiza la danza y tener la
capacidad de crear diseños, gestos y movimientos hasta encontrar un
lenguaje propio.
Introducir al alumno al conocimiento del teatro a través de su
historia y
características generales, motivándolo e induciéndolo a que descubra los
elementos comunes entre danza y actuación
para que experimente ambos
campos combinando técnicas de las dos áreas.
Crear un espacio para enriquecer la formación integral y técnica de los
bailarines contemporáneos a través de la adaptación de algunos de los
principios básicos de la
danza clásica basados en el trabajo de barra al
piso.
2- Formación Artística
Proporcionar al alumno elementos musicales de apoyo para su desarrollo
dentro de la danza. Aumentar su repertorio musical y ubicación histórica
del mismo.
El alumno experimentará con formas de expresión literarias, dramáticas y
teatrales con la finalidad de descubrir los símiles útiles susceptibles de
funcionar como medios compatibles con el discurso dancístico.
Revisar la Filosofía del Arte en sus textos comparándola a la evolución de
las formas artísticas.
Definir, identificar y explicar el proceso histórico del arte permitiendo
que el profesional de la danza ubique con claridad la importancia y el
sentido de su actividad artística dentro del movimiento social en que se
encuentra.
Analizar el fenómeno dancístico desde las propuestas teórico metodológicas
de la Estética como disciplina filosófica.
Conocer y analizar a la danza como una manifestación humana que es parte
de la cultura de los pueblos y que ha evolucionado a la par de su historia.
Analizar al arte como producto de la cultura que lo genera utilizando las
herramientas que la sociología proporciona
para su estudio.
Espacio para la investigación y análisis. Su propósito es dar apoyo
teórico-metodológico a los alumnos para la elaboración de tesis,
monografías, reportes o la modalidad que hayan escogido para su titulación.
Despertar el conocimiento y la visualización tridimensional del espacio
escénico para la creación y diseños de escenografías, vestuarios e
iluminación en un foro y aprender la lectura de proyectos diseñados en
planos bidimensionales.
3- Formación Personal-Social
Introducción al estudio del idioma inglés a través de la lectura y
análisis gramatical: Ejercicios escritos, conversación y vocabulario.
Conocer a través del idioma las costumbres, cultura, historia, etc. del
pueblo francés. Lectura, escritura, conversación y vocabulario.
-
Taller de Máscaras (Opatativa)
Lograr el conocimiento del significado antropológico del uso de máscaras
en las festividades y en los espectáculos teatrales, así como las
principales técnicas de elaboración de las mismas.
4-
Experiencia Profesional
Aprender secuencias de las danzas del repertorio de
Ballet
Nacional de México, confrontando sus conocimientos técnicos
con un
lenguaje profesional.
